電影化游戲完爆《小時(shí)代》 何須去影院浪費(fèi)青春？

游戲硬件平臺(tái)的性能提升后，電影化鏡頭運(yùn)用、電影化敘事手法和電影化視聽(tīng)效果，在游戲中得到了廣泛的應(yīng)用。也就此，游戲電影化的趨勢(shì)更加明顯，實(shí)際產(chǎn)生的效果也頗值得稱道。運(yùn)用了很多電影鏡頭敘事方式的《馬克思佩恩》，為游戲創(chuàng)造了特殊的視覺(jué)效果，可以說(shuō)是電影鏡頭運(yùn)用于游戲的典范。 

圖5：運(yùn)用電影鏡頭敘事方式的《馬克思佩恩》

此后，《使命召喚》系列、《戰(zhàn)神》系列所實(shí)現(xiàn)的爽快打擊感和震撼畫(huà)面，無(wú)不給玩家?guī)?lái)堪比好萊塢大片的視聽(tīng)享受。不得不承認(rèn)，在游戲電影化的這一階段，游戲的制作更傾向于通過(guò)數(shù)字技術(shù)實(shí)現(xiàn)視覺(jué)的轟炸，進(jìn)而給玩家提供感官刺激。相對(duì)于電影所產(chǎn)生的視覺(jué)快感而言，游戲顯然已經(jīng)具備了同等的功效，甚至基于受眾的代入感，游戲更能給玩家?guī)?lái)立體、即時(shí)的擬真感。

國(guó)產(chǎn)單機(jī)游戲中，《仙劍》、《軒轅劍》系列游戲的劇情玩家們都早已耳熟能詳，而正是有著電影版的曲折震撼的游戲劇情才使得玩家對(duì)它們有著不一樣的情結(jié)，暢玩一部游戲猶如玩家置身于玄幻大片一般，隨著主角的悲喜而或感傷或喜悅，加之如今計(jì)算機(jī)技術(shù)的突飛猛進(jìn)，無(wú)論是游戲逼真的畫(huà)面還是震撼的聲效，都使得部分國(guó)產(chǎn)單機(jī)游戲的電影化風(fēng)格越發(fā)強(qiáng)烈。

圖6：景深技術(shù)與動(dòng)作捕捉等次世代特效的應(yīng)用，讓《軒轅劍6》擁有電影一般的鏡頭感

游戲改編電影的新時(shí)代

既具備電影的敘事方式和劇情需要，又能顯現(xiàn)出電影的視聽(tīng)效果，經(jīng)典的游戲大作顯然可以被稱為可互動(dòng)操作的電影大片。而基于電影的商業(yè)市場(chǎng)，經(jīng)典游戲改編電影也就是順勢(shì)成為了新的發(fā)展方向。至今，已經(jīng)有超過(guò)20部游戲改編成了電影，多部經(jīng)典的游戲正在或擬改編電影，游戲電影化儼然已進(jìn)入游戲改編電影的新時(shí)代。

圖7：游戲改編的電影《古墓麗影》

且不論《古墓麗影》、《寂靜嶺》、《生化危機(jī)》、《波斯王子：時(shí)之刃》、《最終幻想》等游戲作品改編而成的電影，是否取得了票房和口碑的成功，至少在游戲改編電影的大潮中，游戲本身的敘事能力與文化想象得到了充分的驗(yàn)證。而隨著技術(shù)的發(fā)展，游戲的敘事不僅由單向轉(zhuǎn)向多向，甚至還出現(xiàn)了電影不曾實(shí)現(xiàn)的新方式，進(jìn)而為電影的制作提供借鑒。

圖8：游戲改編的電影《波斯王子：時(shí)之刃》

與國(guó)外游戲改編電影的熱潮相比，國(guó)內(nèi)市場(chǎng)顯得極其冷清。除了RPG經(jīng)典游戲《仙劍奇?zhèn)b傳》、《軒轅劍》曾被改編成電視劇，以及近期《軒轅劍6》被改編同名主題電影外，幾乎沒(méi)有游戲搬上大熒屏的案例。不過(guò)，借助國(guó)產(chǎn)電影制作的游戲，倒是有幾款，比如幾年前的《十面埋伏》、《投名狀》等。然而，相比國(guó)外諸如《指環(huán)王》、《星際迷航》，這些國(guó)產(chǎn)游戲也不值一提。

游戲與電影的殊途同歸

無(wú)論是游戲電影化，還是經(jīng)典游戲改編電影，抑或是熱門(mén)電影制作游戲，游戲和電影這兩大主體的共通性，決定了它們給受眾帶來(lái)的娛樂(lè)體驗(yàn)是殊途同歸的。也就是說(shuō)，在一定的時(shí)間內(nèi)滿足受眾的視聽(tīng)感官需求，并同時(shí)讓受眾感受到其作為藝術(shù)的價(jià)值和屬性，這是兩者作為娛樂(lè)化藝術(shù)品的價(jià)值及存在的意義。

在未來(lái)游戲與電影的融合上，敘事方式、技術(shù)制作、文化想象、精神維度等，都可看作是創(chuàng)造成功作品的關(guān)鍵點(diǎn)。電影化趨勢(shì)明顯的游戲，要比電影更好“看”的游戲，更是如此。畢竟對(duì)于大眾玩家而言，誰(shuí)都期待游戲有更多電影大片所不具有的精彩。