電影化游戲完爆《小時(shí)代》 何須去影院浪費(fèi)青春？

近日熱映的郭敬明電影《小時(shí)代》，以其首周4天超2.5億的票房成績(jī)，與時(shí)光網(wǎng)上3.3的評(píng)分形成了鮮明的反差。也難怪有人評(píng)價(jià)，如果說《富春山居圖》存在的意義是“統(tǒng)一爛片標(biāo)準(zhǔn)”，那《小時(shí)代》的出現(xiàn)，則是把人們剛剛清晰點(diǎn)的“標(biāo)準(zhǔn)”又轟了個(gè)稀爛。

若是將國(guó)產(chǎn)電影的話題引入到游戲行業(yè)，則會(huì)看到另一片大好的光景。且不論暴雪史詩級(jí)大作《魔獸世界》，以及育碧旗下經(jīng)典游戲《刺客信條》、《細(xì)胞分裂》，CAPCOM等改編電影的動(dòng)態(tài)，始終是千萬游戲玩家關(guān)注的熱點(diǎn)，即使對(duì)于國(guó)產(chǎn)單機(jī)新作《軒轅劍6》原創(chuàng)劇情改編的電影，也贏得了玩家廣泛的期待。

 圖1：將改編電影的《魔獸世界》

為何經(jīng)典游戲改編的電影備受期待和好評(píng)，難道是游戲本身所具有的劇情結(jié)構(gòu)，比非專業(yè)導(dǎo)演制作的商業(yè)片更合理，更能打動(dòng)受眾？或者說，游戲本身的內(nèi)容比電影更好“看”？

游戲融入電影元素由來已久

在技術(shù)依賴程度、藝術(shù)形式、制作方式以及娛樂興奮點(diǎn)等方面，游戲和電影都有很明顯的共通性?；诖?，隨著數(shù)字技術(shù)制作電影的爆發(fā)，兩者在題材和潛在消費(fèi)市場(chǎng)的互利、技術(shù)制作及藝術(shù)表現(xiàn)方面的借鑒，也就成為了必然現(xiàn)象。以游戲融入電影元素為例，電影鏡頭敘事形式、蒙太奇結(jié)構(gòu)方式以及視覺邏輯等特性，均在游戲制作中得到了應(yīng)用。

電子游戲發(fā)展初期受限于硬件平臺(tái)，畫面的精美度和敘事的流暢度很難實(shí)現(xiàn)兩全其美。于是，精美且具有電影式敘事形式的過場(chǎng)CG動(dòng)畫，便逐漸出現(xiàn)在游戲中，一定程度上實(shí)現(xiàn)了電影元素在游戲中的直觀展現(xiàn)。歷經(jīng)PS時(shí)期的老玩家，對(duì)《最終幻想8》大量精美的CG過場(chǎng)動(dòng)畫，印象應(yīng)該很深刻。

圖2：《最終幻想15》的角色比電影明星更像明星

圖3：代入感強(qiáng)烈的《合金裝備5》

不過，電影專業(yè)出身的游戲大師小島秀夫是此時(shí)期的例外。憑借嫻熟的電影運(yùn)鏡和剪輯手法以及優(yōu)秀的節(jié)奏調(diào)度，《合金裝備1》被其打造成為能讓玩家產(chǎn)生電影代入操作感的游戲。也可以說，這一里程碑式的作品，掀開了游戲電影化劇情互動(dòng)的新篇章。在最近一次采訪中，小島秀夫說他在看完E3上其它游戲的展示后，決定要更加努力制作《合金裝備5》，并把模擬潛入類游戲推到一個(gè)新的高度，讓玩家的代入感更加強(qiáng)烈。

游戲電影化的趨勢(shì)日益明顯

從某種意義上看，硬件平臺(tái)對(duì)早期游戲畫面的制約，既推動(dòng)了游戲世界觀架構(gòu)和劇情多樣化設(shè)計(jì)的發(fā)展，也促進(jìn)了游戲制作過程中對(duì)電影化敘事手法的應(yīng)用。比較突出的典型，如《生化危機(jī)》系列的早期作品，節(jié)奏不夠火爆，視聽沖擊也不強(qiáng)烈，但恐怖的環(huán)境氛圍及故事性，則是玩家體驗(yàn)到的該游戲最大魅力。

圖4：《生化危機(jī)6》猶如一部好萊塢大片