香港的本土化電影與國產(chǎn)恐怖游戲《煙火》

兩臺顯示器正靠在墻邊，其中一臺已經(jīng)被“穆夏”的盜版畫冊墊起，墻上平整地貼著一張三年前的《LOVE LIVE》海報，羅技的鍵鼠套裝正對著海報翹起的邊角，平躺在木桌上。

“我喜歡東條希，喜歡大姐姐角色?！?

即便桌上放著手繪板，電腦屏幕上還殘留著做到一半的游戲海報，但物品擺放的位置，卻像間普通臥室內(nèi)的一角，圓底的玻璃水杯就放在觸手可及的地方，整齊的杯墊表明這里最近被打掃過一次。

“叫我小強的其實并不多，叫我月光就行?！?

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說話的人是月光蟑螂。因為怕稱呼自己是蟑螂，嚇到別人，所以讓我叫他月光。他在游戲圈的另一個身份，則是“拾英工作室”。工作室成立后，發(fā)布的第一款作品，叫做《黑森町奇譚》（以下簡稱“黑森町”），一款劇情向的懸疑解密游戲。雖然月光以工作室的名義制作游戲，但整個工作室也僅有他一人，并且，他也是最近才決定搬回家里工作的。

今天距“黑森町”的發(fā)售，已經(jīng)過去了大半年，作為工作室成立后的處子作，這款售價18元的RPGmaker游戲，在Steam上的評價依然是“好評如潮”?！昂谏痹诿總€月都能為月光帶來一筆可觀收入的同時，也給他提供了開發(fā)下一款游戲需要的資金。此刻，靠在墻邊的顯示器上，正映著“拾英工作室”新作的標題——《煙火》，和一棵藍綠相間的柳樹。

從《黑森町奇譚》到《煙火》，月光坦白地表示，是為了賺錢?！昂谏辟u得不錯，帶來了口碑和收益，所以想要趁熱打鐵制作下一款；另一方面，他說自己確實很喜歡制作游戲。

“做‘黑森’的過程雖然痛苦艱辛，但這種自由創(chuàng)作的過程，也很讓人著迷。”

就像內(nèi)陸地區(qū)大部分的90后一樣，月光玩到的第一款游戲是《命令與征服：紅色警戒》，在那之后，又接觸了GBA以及“紅寶石”和“綠寶石”。但在高中時，月光更喜歡讀故事和看電影。

從東野圭吾到乙一，從昆汀·塔倫蒂諾到王家衛(wèi)和杜琪峰，這些都是月光喜歡的作者和導(dǎo)演。他自己也寫過一些故事，但沒有進行發(fā)表，只當寫著玩玩?！逗谏帧肪褪瞧渲兄弧?

而他創(chuàng)作的高峰期，則是在上大學(xué)以后。先后寫完了幾個短篇故事，并在大二第一次接觸到了游戲制作。后來學(xué)習(xí)出版專業(yè)的他，自學(xué)了設(shè)計和美術(shù)，并用RPGmaker將《黑色森林》變?yōu)榱擞螒颍蘸蟪蔀榱恕逗谏孀T》的前作。

現(xiàn)在，這些曾經(jīng)看過和寫過的故事，再次成了月光的靈感來源。

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在月光的書柜中，底層擺放著從《西施有恨》到村上春樹的《1Q84》等二十余本書，中間還夾雜著《格林童話》和《愛麗絲漫游奇境記》，臨近隔板，甚至還能橫插一本《不知死，焉知生》的法醫(yī)故事。底層左側(cè)的空檔中，塞著一只鯨魚的毛絨公仔，噴出了一朵金黃色的浪花。

“我喜歡在現(xiàn)實中增加一些妖怪的設(shè)定，寫那種帶有一些奇幻色彩的現(xiàn)實故事”。也是這個想法，讓“黑森町”中的部分場景，沾染了一絲宮崎駿的味道，在月光的作品中，這也是處子作“黑森町”獨有的。女主角希原夏森的大部分特質(zhì)，善良、溫柔、堅毅和勇敢，常出現(xiàn)在宮崎駿的女主角身上。月光說自己也頗為喜歡宮崎駿的作品。

談起故事的風(fēng)格，他說很大程度上受到了乙一的影響。作為一個擅長寫魔幻寫實主義的作家，乙一的作品常常能在魔幻現(xiàn)實的背景下，鋪展出自己的邏輯線索?！逗谏孀T》的主要背景，源于日本東京的地鐵毒氣泄漏事件，在那之外，月光又融入了若干真實事件以及自己對現(xiàn)實的思考，比如泡沫經(jīng)濟和日本的社會環(huán)境。而具體的冒險流程，卻是由兩位少女共同完成的一段奇幻故事。

對現(xiàn)實元素進行的雜糅，也是從“黑森町”到《煙火》的過程中，唯一保留下來的創(chuàng)作風(fēng)格。

“《煙火》不是由某個具體的案子改編，而是從中汲取靈感，最后根據(jù)某些社會現(xiàn)象進行創(chuàng)作?！?

“把對現(xiàn)實的思考融入到游戲中？”

“嗯，對。而且故事內(nèi)核是原創(chuàng)的。類似于一個現(xiàn)代的刑偵劇，側(cè)重于講述故事和案子背后的一些東西?！?

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《不知死，焉知生》和書柜中層一板相隔。這本書往上，是乙一的代表作《GOTH斷掌事件》，由此向左右兩邊展開，可以看到《湖畔殺人事件》，《萬能鑒定士Q的事件簿》等偵探小說。書柜偏右的位置夾了一本《FBI犯罪心理畫像實錄》，《史蒂夫.喬布斯傳》在最左邊筆直的挺立著，一本《犯罪心理學(xué)》對應(yīng)著《不知死，焉知生》的位置，同樣被塞到了隔板下面。

在大學(xué)期間，月光很少玩劇情類和恐怖游戲，他平時喜歡玩FPS和休閑游戲。直到大二，他才知道了Steam平臺，然后接觸到了更多的游戲。所以對月光日后創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了嚴重影響的，并不是游戲，而是漫畫和電影，尤其是香港的恐怖電影。

“在《港詭實錄》中，很早傳下來的妖術(shù)，最終影響到了游戲里的角色。就像電影《雙瞳》里的角色，因為一些五行八卦的原因被殺掉，然后電影又加入了一些本土化的玄學(xué)，融合起來還是非常不錯的?！?

從80年代的僵尸片，到90年代那種單純的恐怖片，其實是有變化的。用月光的話來說，“90年代的那種恐怖電影，一個鬼像踩著滑板一樣滑過去，現(xiàn)在回頭看，可能還會覺得有點滑稽”。而他提到的《雙瞳》，則是一部上映于2002年的國產(chǎn)恐怖電影。

月光較為偏愛2000年以后的香港恐怖電影，用他的話講，就是能通過恐怖場景展示人物的內(nèi)心，比如講精神病人的《異度空間》，還有李心潔主演的《鬼域》。這些恐怖電影不同于80和90年代的恐怖電影，而《煙火》也更偏向于這種風(fēng)格。

“用嚇人的橋段去展示人物的內(nèi)心世界，全程沒有嚇人的鬼，主要用心理暗示?！?

“和《黑森町奇譚》相比呢？”

“兩者對比，《黑森町奇譚》就很蜻蜓點水了，《煙火》會更加恐怖一些。”

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對《黑森町奇譚》和《煙火》來說，創(chuàng)作中的一處難點，就是用2D的像素畫面，為玩家營造恐怖氛圍，對此，月光選擇的解決方案同樣是電影。

月光書柜的第三層擺放著許多專業(yè)性的書籍。麥基厚裝的《故事》和《對白》，這兩本書像廊柱一般，撐起了木質(zhì)書柜的最高層，橫向拉開了一幅影視和劇本創(chuàng)作的長卷。除了被羅列整齊的，涉及到電影學(xué)的專業(yè)書籍外，這里偶爾還會穿插《人間失格》一類的文學(xué)作品。

從電影到游戲，從1895年到1971年，即便兩者的發(fā)明時間，相隔了近80年，但在科學(xué)技術(shù)的推動下，它們還是不可避免地發(fā)生了交集，“如果游戲可以往電影的方向靠靠，也是件好事兒，就比如《死亡擱淺》，本身就是一個大型的電影資料片。”

“你覺得這類作品算游戲嗎？如果算，界限又在哪里？”

“我覺得這些電影化敘事的游戲，就純粹地去讓玩家點點點，然后把結(jié)局交給了玩家。當然還有一些單一結(jié)局的，單純的就是一條故事線，我覺得這種和電影沒有什么區(qū)別。而現(xiàn)在還有一些作品，有更豐富的分支、更豐富的選項，甚至融入了一些玩法，我覺得這種本質(zhì)上還算游戲?！?

“那你怎么看待電影化的游戲？”

“我覺得這是個蠻好的趨勢，這類作品的形式不算是創(chuàng)新，也有挺多人覺得這不算是游戲。但我覺得玩家現(xiàn)在已經(jīng)很多元化了，也有那種愿意體驗劇情的玩家，而且現(xiàn)在有些電影也在往互動的方向轉(zhuǎn)變。”

“要做出一個電影質(zhì)感的游戲并不容易，會需要考慮到許多東西，比如電影鏡頭等等，會對游戲制作和開發(fā)的要求高很多”，在說完這句話之后，月光提到了RPGmaker。

大多數(shù)玩家對它的第一印象可能是粗制濫造的小黃游，而月光之所以選擇用RPGmaker來制作游戲，原因無非是成本低而且方式非常取巧。

“就比如講好一個故事，我覺得可以用RPGmaker做個嘗試，而且這個也是有市場的，很多人會愿意去看這樣一個故事，就比如《去月球》那樣的故事?！?

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在正式成為獨立游戲制作人之前，月光曾在互聯(lián)網(wǎng)公司工作過，其中就包括了運營電影公眾號，但他始終放不下講故事的心愿，猶豫再三之后還是辭職了。所以，“黑森町”的創(chuàng)作資金主要來源于月光自己的積蓄，他也曾將“黑森町”投到摩點網(wǎng)上，最后眾籌到了另一筆錢。

“但其實也沒籌到太多錢，因為那個時候游戲已經(jīng)快要做完了”。

“黑森町”的開發(fā)成本并不高，能自己完成的工作，月光都選擇了獨立完成，能力之外的音效，也買了售價偏低的官方素材，就最大限度的壓縮了成本，所以從前到后投入了大概幾千塊錢。在發(fā)售半年后，開發(fā)成本偏低的“黑森町”，銷量卻非常喜人，至少遠遠超過了月光的預(yù)期?，F(xiàn)在每次打折，還是能賣出幾份游戲并積攢一些口碑，所以月光將自己的作品總結(jié)為了長銷品，而不是暢銷品。

他希望《煙火》也能成為這樣的長銷品，一方面可以解決經(jīng)濟問題，另一方面可以為接下來的游戲創(chuàng)作提供資金。

這種創(chuàng)作模式并不是月光獨有的，國內(nèi)大部分獨立游戲都是如此。但這么做，也存在一個風(fēng)險，如果某部作品的口碑一落千丈，那么單薄的資金供給鏈就會斷裂，彼時，創(chuàng)作者可能就會面對一個無法啟動新項目的困境。而對他們來說，無法開啟新項目，就意味著另謀生計。

“這次資金充足而且開發(fā)時間也比較久，曝光度也比當時高了很多，所以我對《煙火》還是比較有自信的，銷量預(yù)計會比上一部作品高很多。而且一個游戲能否成為長銷品，還是取決于游戲質(zhì)量。”

《煙火》目前已經(jīng)已經(jīng)做完了初步的Demo，但因為要配合宣發(fā)的關(guān)系，還沒有完全進入開發(fā)階段。如果完全投入開發(fā)的話，月光每天的工作時間大概在十個小時左右，因為工作室就在自己家，所以熬夜對他來說是件常事，成為獨立制作人，也就意味著需要全年上班，沒有節(jié)假日休息。按照這個進度，他預(yù)計在年底之前就會完成開發(fā)工作。

在月光書柜的最高層，一本白皮包裹，厚重的書，緊貼著書柜最左側(cè)，顯得格外顯眼。書的側(cè)面是用古體書寫的三個大字——《山海經(jīng)》。

國產(chǎn)游戲缺題材嗎？缺，也不缺。

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“現(xiàn)在中國風(fēng)的游戲，要么武俠要么仙俠，要么套著中國化，其實講了一個不是中國的故事。什么都是中國的，但故事卻是日式的或者美式的，因為受這些文化影響確實比較多?！?

“那么你覺得講好一個本土化的故事，最重要的是什么？”

“從故事來講的話，是背景設(shè)計。比如你想講一個本土化的故事，但武俠和仙俠本身就離生活很遠，所以歷史題材會更好?！边@里月光用了一個游戲來舉例子——《狄仁杰之錦薔薇》。

這是一款由加拿大游戲開發(fā)商Nupixo制作的解密游戲，發(fā)行于2019年的5月，目前在Steam上的評價是“特別好評”。隨后月光補充道，“這里面人說話的方式，都是很中國化和古風(fēng)的，如果不是中國人做的，那就很厲害了”。這款游戲并不是完全取材于國內(nèi)的狄仁杰，而是荷蘭的英語文學(xué)巨著《大唐狄公案》。

對于現(xiàn)代游戲，月光說雖然背景設(shè)計比較好考究了，但只要角色說一兩句臺詞，輕小說感和翻譯腔，就被暴露了出來，尤其是在一些定語和助詞的使用上，很明顯是日式和西式風(fēng)格。他自己也坦言，“在寫的時候很不經(jīng)意，但只要讀起來，就發(fā)現(xiàn)不是中式的感覺了。”

“對白和形容詞的使用，就很容易表現(xiàn)出一部作品的偏向。比如《完美的一天》，臺詞風(fēng)格是中式的，讀起來會有點怪。就像我們看姜文和畢贛的電影也會覺得怪，但這個怪是對的，因為我們現(xiàn)在接觸了太多的日式和西式文化?！?

“白話文運動以來，西化的病態(tài)日漸嚴重。今日的中文雖因地區(qū)不同而互見差異，但共同的趨勢都是繁瑣與生硬，對于這種化簡為繁、以拙代巧的趨勢，有心人如果不及時發(fā)出警告，我們的中文勢必越來越差，而道地中文原有的那種美德，那種簡潔而又靈活的語文生態(tài)，也必將面目全非。”這是余光中先生在《怎樣改進英式中文？——論中文的常態(tài)與變態(tài)》中寫到引言，這篇文章寫于1987年。

就月光的新作《煙火》來說，它的故事背景選擇在了2004年的山中小鎮(zhèn)里，是一個典型的現(xiàn)代背景，而且在選材上也頗為貼近鄉(xiāng)土文化。月光特別模糊了這款游戲中地域的感覺，因為不希望被人察覺到，是具體某個地方的事情，這樣反而會削減代入感。

“鄉(xiāng)土文化中，說話方式就是很中國式的，沒有日式的感覺，就比如‘呢’和‘吶’這類的詞。”他希望這部作品中，塑造的角色更像中國人，這一方面依賴于說話的方式，另一方面則依賴于游戲的玩法。

“其實我特別推薦看魯迅那個年代的作品，角色的行為邏輯是很本土化的。但現(xiàn)在很多游戲，角色的行為和邏輯就很中二。雖然中國人小時候也有一些中二的幻想，但還不是日式的那種感覺，現(xiàn)在有些游戲整體還是有些偏向于日式了。”

隨后他用了一款手游舉例。月光表示，那款手游中角色和場景都是非常中式的，尤其是場景。墻上的門神，辦公桌的擺放等等細節(jié)做的都非常好，但游戲的玩法卻非常不接地氣?！澳强钣螒蜷_場是一個很西式的演出，然后有些解密就是用寶石放在雕像上，很像《生化危機》，有一關(guān)的怪物設(shè)計的又很像伊藤潤二的風(fēng)格，很日式”。

“那你覺得，在日式和西式文化不斷滲透下，我們的中式文化是否在失傳？”

“我覺得不能用失傳來形容吧?！?

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在制作《黑森町奇譚》的時候，月光曾遭受過一些網(wǎng)絡(luò)暴力。有玩家在試玩結(jié)束后，留下了“國人制作的日式恐怖游戲”的評價，后來有人用激烈的言辭，質(zhì)問他為什么一個中國人要做日式游戲，并在最后給月光扣上了“精日”的帽子。

“他們就是覺得，中國人應(yīng)該弘揚自己的文化，不應(yīng)該做日本人的東西?！?

“那你是怎么想的？”

“我有一個觀點是，文化自信更在意的是文化的創(chuàng)造力，而不是文化的形式和題材?！边@里月光用迪士尼舉了個例子。如果關(guān)注過迪士尼最近的拍片動態(tài)就會發(fā)現(xiàn)，其實近幾年的迪士尼電影中，關(guān)于西方世界的題材在日益減少，從阿拉丁到花木蘭，迪士尼正一步步的擴張自己的文化版圖。

“所以我覺得，文化自信應(yīng)該是文化的創(chuàng)造力發(fā)展起來了，而不是單純的指中式題材。所以我不反對現(xiàn)在有日式和西式的東西，我覺得這確實是一個摸索的過程，等創(chuàng)造力發(fā)展起來了，再做中式也是可以的?！?

在最后，月光說希望《煙火》能回到本土，有本土的質(zhì)感，更像一部本土的電影。“雖然角色的畫風(fēng)很二次元，但希望角色設(shè)計和故事，都是非常本土化的?！?

“那你覺得什么是本土化？”

月光猶豫了。

話語已經(jīng)在舌尖上打了無數(shù)次滾，還是沒能脫口而出。支吾幾次后，他撓著頭緩緩說道：“這個問題，一時間還沒有整理好語言，不知道該怎么總結(jié)?！?

“你最近在看誰的書？”

“馬伯庸。工作以后很少看書了，最近就在看他的?！?

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馬伯庸的作品，從《風(fēng)起隴西》到《長安十二時辰》，都擅長在不破壞故事歷史背景的前提下，講述一個戲劇性的故事。雖然故事的體量有長有短，但總體而言，故事的走向，基本處在作者的掌控下。這就使讀者可以更有效地接收故事內(nèi)的信息，即使他們忘記了關(guān)鍵劇情，也可以翻到前面反復(fù)閱讀，但現(xiàn)代的游戲敘事則不同。

《黑森町奇譚》作為一款低成本的獨立游戲，預(yù)計的游玩時長在4個小時左右，但月光說，有些玩家玩了十幾個小時也沒有通關(guān)，不知道是怎么玩的。這就是游戲敘事不同于傳統(tǒng)文學(xué)敘事的一個特點，你幾乎無法掌握讀者的閱讀進度，換句話說，作者很難保證信息的有效傳遞。

“有的游戲，一個劇情可以長達2，3個小時，這對玩家也是一種煎熬吧。”

所以《黑森町奇譚》為了能讓玩家更好的接受游戲內(nèi)的信息，月光選擇了一種較為取巧的方式。他將整個游戲分為了若干個單元劇，每一章講一個獨立的故事，這樣玩家對信息量的接受能力剛好可以達到能夠承受的范圍。

“尤其是恐怖游戲，不能做的太長。因為帶有一點懸疑元素，所以玩兩三個小時還沒有把謎底揭曉，那么在最后把兇手亮出來的時候，玩家可能早就把前面的信息忘記了?！?

按照月光目前對《煙火》的制作計劃，這部作品將會用整個游戲的時長，去講述一個故事。這對月光來說確實是個挑戰(zhàn)，因為他必須保證，玩家在這幾個小時內(nèi)，對整個故事，還有故事內(nèi)的信息和真相，有一個較好的接受能力。

“《煙火》選擇了一種變體單元劇的方式。第一章可能用一種視角，第二章?lián)Q一個視角，把信息分隔開，但都圍繞中心事件展開，算是一種多視角敘事吧，可能還會穿插一些回憶殺，沖淡玩家對接受信息的疲憊感?！?

“如何讓玩家接受到信息，是制作中最難的地方嗎？”

月光思索片刻后說：“嗯，目前來說是最難的。”

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而讓玩家接受信息的前提是，他們能確實地玩到一款完整的游戲。

“做獨立游戲難嗎？”

“太難了，尤其是做恐怖游戲，完全是用愛發(fā)電。有的游戲還可以和諧一下，但恐怖游戲就不行。如果不過審，就會很難發(fā)行，移動端也沒法做。”

“如果Steam國服鎖區(qū)了該怎么辦？”

“不可能趕盡殺絕吧，就算真的這樣了，肯定還有辦法把游戲賣出去，而且這幾乎是所有獨立游戲都會面對的風(fēng)險。”對恐怖游戲來說更是如此，它們幾乎無法通過和諧的方式來通過審批，就像很難和諧掉一部恐怖電影一樣。

“那你自己怎么考慮的呢？”

“隨遇而安吧，大不了就做一個黑森町農(nóng)場?！?

“黑森町農(nóng)場？”

“嗯，對，黑森町農(nóng)場。我自己也挺喜歡玩種田游戲的，當時玩塞爾達還希望加入一個種田的功能?！闭f完這句話之后，電話對面?zhèn)鱽砹艘魂囆β?，輕松而詼諧。塞爾達種田，一個有趣的想法，“但農(nóng)場游戲不好敘事，而且中國還有很多題材，可以做成一個奇幻或者恐怖游戲，所以我還是想做本土化的恐怖游戲?！?

“你覺得自己還能堅持多久？”

“希望還可以繼續(xù)堅持吧?！?

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在2020年5月17日，月光轉(zhuǎn)發(fā)了一篇文章，標題是《尷尬，還不足以描述香港電影》，寫于第39屆金像獎落幕。

在觀眾看完了14分鐘的無聊片頭后，終于迎來了爾冬升坐在鏡頭前，在11分鐘內(nèi)頒布完了所有獎項。沒有對香港電影過去10年的總結(jié)，沒有對香港電影的未來做出太多展望，也沒有太多對香港本土化電影的觀點。

對香港電影來說，這個最重要的頒獎儀式，就這樣結(jié)束了。

而本屆金像獎的大贏家，是兩部港陸合拍片——《少年的你》和《無雙》。