耗資兩億的《三體》，在《中國奇譚》面前毫無價值

注：本文含有劇透

對國創(chuàng)動畫的觀眾來說，《中國奇譚》可能是近段時間來最大的一個驚喜——尤其是在經(jīng)歷了去年年末《三體》的洗禮后。

雖然獲得的推廣資源遠不如B站力推的《三體》等作品，但這部動畫短篇集自元旦開播以來，也已經(jīng)斬獲了七百五十多萬的播放。首發(fā)兩集播出后，在豆瓣八千多人參與評分的情況下，也拿下了9.5的超高分，足以稱得上是大家交口稱贊的一部作品。

某種程度上，這部由上海美術(shù)電影制片廠牽頭，邀請了十位導(dǎo)演共同制作的《中國奇譚》，讓許多人又一次見到了“上美影”這塊金字招牌上所放出的榮光。

對國創(chuàng)動畫來說，如果你要談?wù)擄L(fēng)格最為本土獨特、藝術(shù)成就最高的出品方，那么“上美影”絕對是繞不過去的三個字。自上世紀50年代建廠以來，其開創(chuàng)性地將水墨風(fēng)格與動畫相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格，與《大鬧天宮》《天書奇談》《葫蘆兄弟》等作品，不但讓其在國內(nèi)外斬獲了諸多大獎，獲得了“中國迪士尼”的美譽，也令國際上享有盛名的宮崎駿、高畑勛等動畫制作人嘆為觀止，他們二人于1984年參觀上海美術(shù)電影制片廠的故事，是國內(nèi)動畫行業(yè)歷史上的一大美談。

時至今日，這仍然是國產(chǎn)動畫最出色的作品之一

可惜的是，隨著時代的發(fā)展與人才的斷層，這個曾經(jīng)輝煌的動畫制作公司，在千禧年之后也逐漸陷入沉寂，他們有名譽、有歷史、有很高的藝術(shù)成就，唯獨沒有新時代下拿得出手的作品。對新的一批年輕觀眾而言，“上美影”這個名字已經(jīng)是舊書堆里的老黃歷，大談他們的故事，也容易陷入“英雄只提當年勇”的窘?jīng)r。

今時今日，國創(chuàng)動畫已經(jīng)涌現(xiàn)出了不少精品，無論是動畫電影方面的《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》，還是劇集方面的《霧山五行》《一人之下》等作品，都在逐漸夯實著國創(chuàng)動畫的基礎(chǔ)。

毫不夸張地說，《霧山五行》的畫面表現(xiàn)力是國際水準的

只是，在國創(chuàng)動畫繁榮昌盛的當下，我們?nèi)匀黄诖吧厦烙啊钡幕貧w，其所代表的那種極為本土化的藝術(shù)風(fēng)格與故事演繹形式的缺席，是件讓人尤為遺憾的事。

而《中國奇譚》的出現(xiàn)，補足了這一遺憾。

《中國奇譚》的主題是“妖”，作品本身是十位不同導(dǎo)演對這一命題的八個不同詮釋。

“妖”是個相當復(fù)雜且極具中國本土特色的一個文化符號，它可以是兼具了人性與獸性的復(fù)合具象，也可以是人類對于未知想象的一種形而上概念。它既有古時志怪故事所蘊含的奇詭感，在各種故事類型都有充足發(fā)展與變化的當下，它也有著能與全世界范圍內(nèi)的怪獸、都市怪談等不同類型的文化相融合的可能性。

而從《中國奇譚》首播的兩集中來看，這不是個希望刻畫傳統(tǒng)影視作品中妖怪形象的作品，反而在題材、內(nèi)容與藝術(shù)表達上都有相當程度拓寬的成熟的實驗性作品。你能從中看到新一代動畫導(dǎo)演對于闡釋“妖”這一概念時的沿革與揚棄，其回歸這一概念原點所展現(xiàn)出的想象力，令這部作品分外迷人。

第一個故事《小妖怪的夏天》是個十分規(guī)整的現(xiàn)實主義故事，它借用了西游記這一國內(nèi)觀眾耳熟能詳?shù)念}材框架，卻只把唐僧一行人后置成故事背景，將視角放在了一個籍籍無名的小野豬妖身上。小野豬妖是“浪浪山”上一個雜魚妖怪勢力中的一名底層小兵，他的“大王”在得知唐僧一行人即將到來后，準備抓住唐僧吃唐僧肉。而這個短片所講述的，便是在唐僧到來前，小野豬妖以及一眾小妖奉命進行抓捕唐僧準備工作的一系列日常。

它將小野豬妖的經(jīng)歷，納入到十分具有現(xiàn)代性的職場故事框架中，把一群虛構(gòu)妖怪的日常，編寫成一個令觀眾有著強烈共鳴的現(xiàn)代職場故事。

“浪浪山”勢力的上層妖王，一方面對項目的可行性嚴重缺乏判斷力，喜歡提一些難以實行的要求，在瞎指揮的同時還會朝令夕改，在項目上線的前一天全部推倒重來，視整個團隊的前期準備工作于無物；另一方面，他們還具備極強的權(quán)力欲，把整個勢力劃分出了相當多的等級，不具備一定身份的人甚至不配給“大王”擦盔甲，是職場故事中標準的“上層領(lǐng)導(dǎo)”。

以“熊教頭”為代表的中層管理，也盡是媚上欺下之輩，對上頭的命令無條件執(zhí)行，對下方具體的執(zhí)行人員百般苛待，在實際工作中喝酒猜拳，對工作全無貢獻，卻對執(zhí)行人員的可行性建議視而不見，將其當做“僭越”之舉，將“中層管理”的無能演繹得淋漓盡致。

而可以預(yù)見的是，在上層領(lǐng)導(dǎo)和中層管理都忙于不切實際、無法落地的項目時，真正難受的都是小野豬妖這樣的底層員工，他們被領(lǐng)導(dǎo)畫的大餅所驅(qū)策，應(yīng)付著諸多的無理要求，在無節(jié)制的加班地獄中面臨著嚴重的健康威脅，稍有不慎就會被上層給“優(yōu)化”掉，甚至還有生命危險。

與此同時，《小妖怪的夏天》還借小野豬妖與母親的談話，將當下年輕人夾雜著壓力與溫馨的親情日常、對現(xiàn)狀的懷疑，以及對未來的迷茫盡皆勾勒了出來。對工作中與工作外的精準刻畫，讓小野豬妖成了每一個還在生活中沉浮的年輕人的真實寫照。

提起《西游記》的故事，傳統(tǒng)的闡述所關(guān)注的，往往是大格局下的東西，觀眾看到的是移山倒海的神仙大能，是唐僧慈悲為懷、普度眾生的宏愿，更是離經(jīng)叛道的齊天大圣一人戰(zhàn)天斗地的豪邁與無敵，而那些被孫悟空一棒子敲死的雜毛小妖，往往不過是被忽略的背景板。

但宏大敘事其實對于一個普通人來說是相當殘忍無情的東西。隨著時代的發(fā)展，社會走向原子化，文藝作品也越發(fā)從懸浮的王侯將相、才子佳人框架中脫離出來，往下沉淀，去觀察與記錄每一個普通人的生活，18年成為一匹黑馬的《我不是藥神》，是個相當好的例子——我們未必能保證自己成為蓋世英雄，但我們一定能咀嚼出柴米油鹽的滋味。

《小妖怪的夏天》便是這么一個相當具備煙火氣的柴米油鹽故事，它用反傳統(tǒng)的方式，以現(xiàn)代的故事模板講述虛構(gòu)的妖怪故事，既有出色的喜劇效果，也有相當一針見血的諷刺意味，還有合乎邏輯又足夠精妙的結(jié)尾反轉(zhuǎn)。在故事性出色的同時，它又具備十足的人文關(guān)懷，20分鐘不到的小短片中，幾段精準且到位的刻畫，極為自然地將一個小人物的故事表現(xiàn)得完整且有趣，毫不夸張地說，這完全足以稱得上是個老少咸宜、雅俗共賞的佳作。

而相較于《小妖怪的夏天》的四平八穩(wěn)，《中國奇譚》的第二集《鵝鵝鵝》，其強烈的作者性于我個人而言，是個更大的驚喜。

《鵝鵝鵝》的劇情，改編自南朝梁國文人吳均的志怪小說《續(xù)齊諧記》中的《鵝籠書生》，講述一名背著鵝籠的人，在送鵝去鄰村的路上，所遭遇到的一些奇怪的事。其情節(jié)非常簡單，原文不過幾百字，在這里也不進行劇透了，而且這一集的觀看體驗，是只可意會不可言傳的。其原因在于，本片的獨特之處，絕大部分維系于其視聽語言之上。

《鵝鵝鵝》這集與《小妖怪的夏天》可以說是全方位的不同，它并不是一個傳統(tǒng)的故事片，給觀眾直觀傳達的信息也很少。剛一開場，它就以第二人稱時的默劇形式，借由簡短的幾個字幕，把觀眾拉入到作者所構(gòu)建的幻境之中。

它的美術(shù)風(fēng)格相當獨特，沿襲了“上美影”所開創(chuàng)的水墨畫風(fēng)，將這一風(fēng)格發(fā)揮到了極致，但它又不同于“上美影”此前所創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等作品中，與傳統(tǒng)山水畫一脈相承的素雅與靈動，反而借由黑白灰與紅的強烈色彩對比，以及吸收了一定哥特美學(xué)的人物造型風(fēng)格，營造出了詭異中略帶一些驚悚的氛圍。

這種獨特的，難以言說的美術(shù)風(fēng)格，在水墨畫風(fēng)所獨有的留白技巧，以及默劇形式限制直接信息而強化的視聽表現(xiàn)的特點下，被無限放大。它所書寫的故事情景，可以說完全突破了觀眾對于水墨風(fēng)動畫的一貫認知，以往大家所熟悉的水墨風(fēng)格，那些利用極致形變達成的揮灑寫意，在這里被用來熔鑄一個呆板怪異的、具有一定戲劇風(fēng)格的舞臺。

尤其是片中對視覺奇觀的運用，更是令人嘆為觀止，清秀的群山中出現(xiàn)一個巨大的人頭，尖銳畸形的人臉突然變成一只狐貍，讓人感到恐怖又危險的、布滿整個屏幕的大嘴，每一幕場景，都充滿著古怪的、天馬行空的想象力，帶來無與倫比的視覺沖擊力的同時，令人無可阻擋地淪陷其中。

本片最精彩的地方，在于其塑造出來的，如蜻蜓點水一般精巧的詭異感，它并不用力把觀眾往恐懼情緒上推進，把毛骨悚然的感受輕描淡寫地暗藏在安靜的視聽語言中，點到為止地將這個短片收束成一個詭異但又不恐怖，有一些危險但更令人好奇的奇幻故事。

它真正在用極為創(chuàng)新的視聽語言，去講述一個中式的怪談故事，它所傳達的東西，無法用動畫這一載體以外的藝術(shù)形式來表述，只有當你看到原片時，你才能領(lǐng)略其所有奧妙。而它對中國古代志怪筆記小說的刻畫，奇妙、詭異又讓人有無數(shù)遐想空間，寥寥數(shù)語，不言明一切的含蓄風(fēng)格，盡顯這批志怪小說“怪力亂神”的魅力，堪稱是教科書級別的改編。

而這樣的作品，在我的印象中，是甚少出現(xiàn)在國創(chuàng)動畫中的，我們看過許多對《山海經(jīng)》翻來覆去的講述，也看過《西游記》《封神演義》的無數(shù)個版本，唯獨很少看到這些更純粹的，風(fēng)格更獨特的“怪力亂神”。

也因此，我認為本片是對《中國奇譚》這一短片名最好的詮釋。

《小妖怪的夏天》與《鵝鵝鵝》這兩部作品，如果單論聲畫方面的制作，毫無疑問是頂級的，無論是《小妖怪的夏天》中，狼妖追逐小野豬妖那段極為流暢的作畫，還是《鵝鵝鵝》中將其藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揮到極致的各種抑揚頓挫的畫面切換，都足以展現(xiàn)出這兩部作品在制作上所給出的誠意。

而更加可貴的地方在于，這兩部作品有著單純制作層面之外，還展現(xiàn)出了讓人喜悅的作品風(fēng)格與氣質(zhì)，《小妖怪的夏天》創(chuàng)造性地以更低的視角來書寫“西游”題材，其以職場框架來描寫妖怪日常，在現(xiàn)實主義風(fēng)格基礎(chǔ)上做到了足夠輕松詼諧的故事講述，這讓人很難不喜歡這部作品。而《鵝鵝鵝》，更是幾乎將作者個人對作品的所有想法毫無保留地展現(xiàn)在了作品中。

出色的視聽語言，是一部構(gòu)成好動畫的基底，但在這之外創(chuàng)作者所表達出的作者性，那份對作品與觀眾的真誠，才是更為難得的東西，也是我認為近幾年來的國創(chuàng)動畫所缺乏的東西。

如文章開頭所言，國創(chuàng)動畫在近幾年是頗為繁榮的，但如果你打開B站的國創(chuàng)區(qū)，你會發(fā)現(xiàn)非常多從人物到故事到畫風(fēng)都平平無奇的作品，雖然每隔一段時間都會有新的爆款出現(xiàn)，但在寥寥幾部閃光的作品之外，有著相當多你看一兩集就不知道為何能通過企劃的項目。

比如這個

像《霧山五行》那般流暢到了極致的戰(zhàn)斗作畫，像《一人之下》第二季片尾那生草又有趣的寶兒姐埋人歌，這種作者通過作品傳達的有趣與誠意，其實應(yīng)該更多一些。

讓人欣慰的是，《中國奇譚》的出現(xiàn)，讓人久違地再一次看到了這種作者性給作品帶來的升華，也讓人再一次感受到了創(chuàng)作者對于作品與觀眾的尊重。

從《中國奇譚》的PV中，我們能夠看到接下來的幾部短片，都將會是與前兩集完全不同的畫風(fēng)，較為寫實的3D，風(fēng)格更科幻的現(xiàn)代故事，甚至能夠看到神似吉卜力那靚麗風(fēng)格的動畫作品。而他們講述的，也將會是與前兩集不同，又契合于“妖”這一命題的故事。

如果都能保持前兩集這樣的水準，那么毫無疑問《中國奇譚》會是本年度國創(chuàng)動畫給觀眾最大的一個驚喜，甚至可能沒有之一。

曾經(jīng)在時代變革中隱退的老將軍，能夠借由這部作品重新回到舞臺上，是一件令人欣慰的事情，“上美影”這個讓無數(shù)人懷念的名字，實在不應(yīng)該輕易倒在新時代中。

希望“上美影”能夠一如既往，為我們呈現(xiàn)無論是創(chuàng)作者還是觀眾，都不會感到遺憾的佳作。