新版《鹿鼎記》2.6分比黃曉明版還低，張一山究竟怎么了？

對很多人而言，看金庸劇已經(jīng)成為一種習(xí)慣，尤其是有著武俠夢的這輩人。

在沒有多少預(yù)兆的情況下，張一山版《鹿鼎記》匆匆開播，并迅速登頂愛奇藝電視劇熱度榜榜首，力壓此前大熱的《如意芳霏》。

在優(yōu)酷，《鹿鼎記》同樣登頂電視劇熱度榜，一時間難遇對手。

甚至于連帶著陳小春版《鹿鼎記》，也取得了港臺熱度榜第二的位置。

同時，張一山版《鹿鼎記》亦實現(xiàn)了臺網(wǎng)聯(lián)播，同步登上了央視電視劇頻道，在晚間檔播出。

根據(jù)CSM59城收視率統(tǒng)計，《鹿鼎記》11月15日首播，僅播一集的收視率達到了0.673，排名當日第八。

酷云全網(wǎng)熱度統(tǒng)計里，張一山版《鹿鼎記》比陳小春版低了一名，二者分列第四、第五。

即便在武俠劇熱度大不如前的今天，對金庸劇而言，取得如此巨大的熱度，并不令人感到意外，尤其是像《鹿鼎記》這樣的經(jīng)典著作翻拍。但新版開播，熱度卻被舊版壓了一頭，多少會顯得有點尷尬。

可這還不是最尷尬的，更尷尬的是，張一山版《鹿鼎記》，即將創(chuàng)下一項新的恥辱記錄。

截至目前，包括電影版在內(nèi)的眾多《鹿鼎記》翻拍作品中，張一山版《鹿鼎記》，已經(jīng)成為豆瓣評分最低的作品。而且，分數(shù)低到了令人震驚的2.6分。超過82.5%的人為該版本打出了一星。

此前擁有此項“桂冠”的版本是2008年的張紀中版，該版本豆瓣評分5.7分，由黃曉明飾演的韋小寶，遭到了觀眾的廣泛詬病。

諷刺的是，隨著張一山版《鹿鼎記》開播，已經(jīng)開始有觀眾重刷張紀中版《鹿鼎記》，并給黃曉明“道歉”。

在各個版本的《鹿鼎記》中，豆瓣評分最高的版本，就是被張一山版重新帶火的陳小春版，達到了8.8分，比周星馳的電影版《鹿鼎記》評分還要高。

前來考古陳小春版《鹿鼎記》的觀眾理由很簡單，受不了張一山版，要用陳小春版洗洗眼睛。

如果后面沒有發(fā)生口碑逆轉(zhuǎn)，張一山版《鹿鼎記》，將坐實評分最低的《鹿鼎記》改編版本。同時，距離“評分最低的金庸劇”，也僅僅一步之遙。

先來看一下近十年金庸劇的評分情況：

除了2017年李一桐版《射雕英雄傳》一騎絕塵之外，其它版本的評分慘不忍睹。8分在這份表單里竟已算是出類拔萃。這部《射雕英雄傳》的導(dǎo)演是蔣家駿，來自中國香港。可惜，獲得8分的《射雕英雄傳》更像是一場“意外”，2019年，仍然由蔣家駿執(zhí)導(dǎo)的《倚天屠龍記》，僅僅取得了5.8分。

在所有金庸劇中，評分最低的作品，是2018年的《新笑傲江湖》，低到了2.5分。這部劇并沒有掀起什么水花，甚至連被網(wǎng)友吐槽的資格都沒有。隨著張一山版《鹿鼎記》開播，《新笑傲江湖》或許迎來了歷史地位上的轉(zhuǎn)折，二者將競爭“評分最低的金庸劇”這一頭銜。

同分不同命，當年《新笑傲江湖》的熱度，遠未達到當今張一山版《鹿鼎記》的高度。按照趨勢推測，即便新版《鹿鼎記》遭受到觀眾們的口誅筆伐，但是已經(jīng)具備成為話題之作的黑紅潛質(zhì)。究其原因，恐怕很大程度上歸功于主演張一山。因為這一版的《鹿鼎記》，可能還將創(chuàng)下一項紀錄——評分最低的張一山主演的電視劇作品，甚至可以將范圍擴大到張一山主演的電影。

張一山不是一位不會演戲的演員。童星出道的他，在情景喜劇《家有兒女》中飾演劉星一角，成為公眾認可的經(jīng)典。近些年，自北京電影學(xué)院畢業(yè)后，由他主演的《余罪》，在豆瓣獲得了8.4分。

即便在《鹿鼎記》開播前，很多人已經(jīng)對張一山版的韋小寶期盼已久。

而在金書粉聚集的百度金庸吧，早已有人唱衰新版《鹿鼎記》。帖子的回復(fù)中，不少人提出反駁，表示“至少張一山比黃曉明適合韋小寶”。事實上在此之前，張一山飾演韋小寶的呼聲一直很高。

現(xiàn)實很殘酷，張一山版《鹿鼎記》，幾乎已經(jīng)失去了和張紀中版進行比較的余地。被網(wǎng)友揶揄為“猴子”的張一山版韋小寶，和扛著滑板的鐘漢良版喬峰，被網(wǎng)友們戲稱為“雷劇雙雄”。

金庸劇中最雷人的角色，當然不是鐘漢良的喬峰。但鐘漢良是主演，且他過往的角色大多可圈可點，一旦某次表演有失水準，極易形成巨大落差。期望越大，失望越大，鐘漢良和張一山被網(wǎng)友如此嘲弄的原因頗為相似。

但張一山遭到質(zhì)疑的原因，可能還要更為復(fù)雜。

新版《鹿鼎記》第一集，韋小寶被抓進皇宮時，嘴里被堵上了一塊抹布。說是抹布，實際上是潔白無垢的棉布。說是被堵住，倒不如說是主動咬住。真怕打個噴嚏，都能把棉布吐出去。

無獨有偶，相似的場景，在鞠婧祎主演的《如意芳霏》中再次上演。如此場景美則美矣，但毫無邏輯，令人出戲。

不僅如此，在2019年的《倚天屠龍記》中，同樣有著相似的問題。張無忌臉上涂灰的劇情，曾舜晞版輕描淡寫，而蘇有朋版，則是肉眼可見的臟。二者畫風(fēng)對比強烈。

張一山的微博里，網(wǎng)友言簡意賅地回復(fù)了“大爛片”，點贊數(shù)超過一萬。更有甚者，將這一版本諷刺為“猴鼎記”。

此前在接受中國電影頻道專訪的時候，張一山曾提前對新版《鹿鼎記》打過預(yù)防針，直言“千萬不要把我當成特好的演員，因為我也有演不好的時候”，一邊說，一邊把目光移向了遠方。

在張一山看來，新版《鹿鼎記》是一次求新求變的嘗試，夸張搞笑的畫風(fēng)，是劇組有意為之。劇中的人和事，依然尊重于原著。

但新版《鹿鼎記》，真的尊重了原著嗎？

在此，我們不妨拿陳小春版、張紀中版《鹿鼎記》開篇部分，進行一番簡單對比。

正式對比之前，先讓我們來看一段真實發(fā)生的故事。

早在1999年，金庸在接受央視采訪時就曾表示，如果能夠?qū)⑺淖髌放牡煤汀度龂萘x》《水滸傳》一樣好，僅需“一元錢”就可以獲得改編版權(quán)。之所以說出這句話，一是金庸不滿意港臺魔改自己作品的習(xí)氣，二是認可央視拍攝歷史題材作品的實力。金庸的作品，總是和歷史分不開的。

“一元錢賣版權(quán)”不是笑談。金庸授權(quán)大陸拍攝的首部作品《笑傲江湖》，真的只象征性地收了張紀中一元錢版權(quán)費。這一版的《笑傲江湖》，整體評價相當不錯。

基于金庸的個人要求，張紀中拍攝的金庸劇，可以算是諸多版本中最貼近原著的作品。以張紀中版《鹿鼎記》而言，只有這一版呈現(xiàn)了童年韋小寶的經(jīng)歷。要知道，康熙8歲登基，13歲智擒鰲拜，韋小寶和康熙之間的情誼，正是在童年時期建立起來的。

對影視改編而言，這就出現(xiàn)了一個難題。童年時期的韋小寶、康熙，勢必要由童星飾演。而成年版的主演，登場時間必然大幅延后。這既考驗了導(dǎo)演的選角能力，也增加了拍攝難度。

至少在童年韋小寶這一塊，張紀中版的表現(xiàn)可圈可點。

嫖客：“這世道可真是變了，就這么大點小崽子，也來逛窯子。”

韋小寶一邊用手輕拍嫖客的臉，一邊說：“來來來，就興你嫖女兒，就不興老子嫖我大姨?。俊?

簡單幾句臺詞，幾個動作，原著中那個從小在妓院長大、頑劣搞怪的韋小寶，活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在觀眾眼前。

總體而言，這一版《鹿鼎記》，勝在得原著之形。

再來看一下陳小春版《鹿鼎記》開篇。

這一版《鹿鼎記》，直接以成年時期的韋小寶開篇，也是眾多版本不約而同選擇的改編模式。在拍攝《鹿鼎記》期間，陳小春曾多次請教周星馳，詢問演好韋小寶的要領(lǐng)。周星馳曾在1992年的電影版《鹿鼎記》中飾演韋小寶，表演堪稱形神兼?zhèn)?。他贈給陳小春四個字，以解答陳小春的疑惑，這四個字是“色，玩，鬼，癡”。

陳小春版韋小寶一開篇，就原創(chuàng)了一出戲耍鐵頭黃的戲碼，鬼馬精靈的他，接連兩次用計敲打鐵頭黃的禿頭，賺得了大把銀子。

轉(zhuǎn)頭，韋小寶便帶著銀子去了賭場，打算用剛拿到的賭本大玩一場。

但不巧的是，鐵頭黃也在這里，被拆穿了西洋鏡的韋小寶，連褲子都賠了出去。

短短一段戲，將韋小寶古靈精怪、貪玩胡鬧又欺軟怕硬的形象，演繹得淋漓盡致。

這一版的《鹿鼎記》，雖然改編幅度不小，但勝在得原著之神。

然而新版《鹿鼎記》，卻向著魔改的方向大踏步前進。僅僅用了一集時間，劇情就已經(jīng)快進到了入宮扮太監(jiān)、與康熙比武交友、偷取《四十二章經(jīng)》巧遇建寧。整體節(jié)奏，比陳小春版還要快得多。

在張一山版韋小寶身上，沒有了“鬼”，只剩下呆。故意夸張化的表演方式，絲毫沒有體現(xiàn)出韋小寶的滑頭，反而帶著一股憨勁兒。

演技一向得到觀眾認可的張一山，奉獻了堪稱滑鐵盧式的表演，舉手投足忸怩作態(tài)，臺詞表演同樣糟糕，拿腔作勢之下，不是太監(jiān)勝似太監(jiān)。如此滑稽的形象，甚至被很多網(wǎng)友調(diào)侃為猴子。

原本八面玲瓏，堪比人精的韋小寶，成了一個躲在母親后面的笨嘴乖寶寶。而韋小寶身上那股混不吝、不怕死的勁兒，更是蕩然無存。

僅僅以第一集的表現(xiàn)，很難讓人信服，這樣的一個角色會是《鹿鼎記》里的韋小寶。

如果韋小寶沒有演好，那么整部《鹿鼎記》都很難演好。

問題當然不是出在張一山一個人身上。即便把周星馳、陳小春叫來，讓他們演新版的《鹿鼎記》，情況依然不會有什么改觀。

因為新版《鹿鼎記》的導(dǎo)演和編劇忘了一件事情，《鹿鼎記》不僅是一部武俠小說，更是一部披著喜劇外皮的嚴肅歷史演繹小說。

茅十八是《鹿鼎記》前期非常重要的一個人物。當一個貪生怕死、面對清兵腳底抹油的茅十八出現(xiàn)在眼前時，恐怕不會有原著粉絲能夠無動于衷。當一個看見韋小寶撒石灰粉，竟然不加以責罵的茅十八出現(xiàn)在眼前時，尤其令人哭笑不得。

“反清復(fù)明”是《鹿鼎記》這部書的核心矛盾，亦正亦邪的韋小寶，一直搖擺在清廷和反清志士之間。而茅十八、陳近南等英雄人物，對韋小寶的影響何其深遠。

《鹿鼎記》原著中，有這樣一段劇情。面對官府懸賞一千兩的逃犯茅十八，韋小寶講起了江湖義氣，絕不做出賣朋友的事情。但是如果賞銀能達到十萬兩，他的內(nèi)心就會開始搖擺。當韋小寶得知茅十八真心將自己當作朋友的時候，便絕了出賣朋友的心思。他自己寬慰自己，茅十八又怎么會值十萬兩呢？

直到最后，韋小寶終是沒做出賣茅十八的事情。

在金庸看來，這份義氣，是韋小寶身上僅有的值得學(xué)習(xí)的優(yōu)良品質(zhì)。

當新版《鹿鼎記》魔改劇情，以至于茅十八人設(shè)180度大轉(zhuǎn)變的時候，編劇已經(jīng)失去了掌控劇情的能力，剩下的只有一地雞毛。

希望編劇和導(dǎo)演能明白，《鹿鼎記》仍然是一部武俠劇，而不是鬧劇。

在微博上，同樣發(fā)生過一場鬧劇。因為劇中鰲拜家的名字，引起了很多“考據(jù)黨”的嘲諷。鰲拜不姓鰲，那么他的家自然也不應(yīng)該叫“鰲府”。按照慣常思維，理應(yīng)以姓氏作為家門之名，而鰲拜的姓氏為瓜爾佳。

圖源：中國歷史研究院

但是否這就意味著，鰲拜的家應(yīng)該叫“瓜府”呢？微博上很多網(wǎng)友都是這樣認為的，但事實并非如此。

清朝出了名的大貪官和珅，鈕祜祿氏，他的宅邸被稱為“和第”。在清朝，府第之別極為嚴格。鰲拜生前的爵位為二等公，他的宅邸，至高只能稱之為“第”。“鰲府”的癥結(jié)在“府”這個字，而非鰲拜的姓氏。

實際上，錯的不僅僅是這一版《鹿鼎記》，在過往的版本中，同樣出現(xiàn)了相同的紕漏。

圖源：中國歷史研究院

這樣的問題，甚至在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中同樣出現(xiàn)。和珅的宅邸，被命名為“和府”。

圖源：中國歷史研究院

金庸劇不好改編，其中一個原因，也是因為歷史人文內(nèi)容過于豐富。細節(jié)決定成敗，影視劇創(chuàng)作者，更應(yīng)抱有一顆敬畏之心。觀眾之所以對張一山版《鹿鼎記》如此苛刻，自然有著墻倒眾人推之嫌，而這場微博鬧劇，似乎印證了新版《鹿鼎記》之所以黑紅的原因。

那么，對于觀眾而言，究竟需要一個什么樣的《鹿鼎記》呢？

《鹿鼎記》原著中，還有這樣一個橋段：一位說書人，在茶館里講明太祖朱元璋開國的故事。朱元璋與陳友諒的鄱陽湖大戰(zhàn)，是其最為重要的一場戰(zhàn)役。但觀眾喜歡聽的，永遠是朱元璋打敗蒙古韃子的部分，說書人也就會著重在這部分添油加醋。

陳凱歌說過一句話：“任何一個產(chǎn)品，最終都是屬于公眾的。公眾有權(quán)對這部作品做出自己的判斷。”說出這段話的背景，是在對《無極》進行評價時。

至少這體現(xiàn)了一個道理，通俗文學(xué)也好，影視作品也好，終究是服務(wù)人民大眾，而不僅僅是導(dǎo)演或演員的自我滿足。正因如此，這些作品也必須接受大眾的品頭論足。

張一山版《鹿鼎記》還有低開高走的可能嗎？按照近年來金庸劇的普遍表現(xiàn)，情況并不樂觀。

或許《鹿鼎記》最正確的拍攝方法，已經(jīng)被前人拍過了，陳小春版取其神，黃曉明版取其形。后來者想要有所突破并非易事，簡單重復(fù)前人的軌跡同樣不可取。后人能夠不斷推陳出新是好事，但創(chuàng)新不是改編失敗的擋箭牌，希望這一版《鹿鼎記》所踩的雷，能夠驚醒后來者。

后人哀之而不鑒之，亦使后人而復(fù)哀后人也。