全球首部120幀電影在國內(nèi)上映 清晰到演員不能化妝

身為北京唯一可以以120幀/4K/3D格式放映李安新片《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的影院，博納國際影城朝陽門店近日終于公布了這部電影的票價最終定為288元一張，會員可享220元/張的折扣價。11月10日24時正式上映。

那么看120幀電影到底是什么感受?《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》為何要全球首次采用120幀技術(shù)?以下為解讀：

“保持一個開放的心態(tài)，給這個片子一個機會。”

在《比利?林恩漫長的中場休息》(下稱《比利?林恩》)在紐約的首映上，李安向觀眾懇求：“保持一個開放的心態(tài)，給這個片子一個機會。”比起普通首映禮常見的星光璀璨、豪言壯語，這樣的懇求非常罕見。更何況，這是已經(jīng)手握兩座奧斯卡最佳導演獎杯、幾乎從未讓觀眾失望的李安。

懇求是因為李安在這部電影中使用了“沉浸式科技”(Immersive Digital)。這部電影擁有被李安稱為 “大禮包(the Whole Shebang)”的規(guī)格：120幀、4K分辨率，3D。一層一層算下來，最終成品的畫面信息量是普通影片的40倍。使用超高幀數(shù)的目的是讓觀眾完全沉浸在畫面里，感受角色的世界。

《比利?林恩》是一部關(guān)于戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的電影，主線則是一場橄欖球賽的中場演出。在這場演出里，主角比利?林恩，一個19歲的美國大兵，將和他剛立下戰(zhàn)功的小隊作為美國政府在伊拉克戰(zhàn)爭的政績樣板，與“真命天女”組合一起登上舞臺?，F(xiàn)場的煙霧和閃光燈刺激了士兵們飽受戰(zhàn)爭折磨的精神，也激起了關(guān)于殘酷戰(zhàn)場的記憶。

新技術(shù)的確震撼到了現(xiàn)場第一批觀影的媒體，但評價有好有壞?！缎l(wèi)報》和《好萊塢報道者》都認為該片過高的清晰度產(chǎn)生了太多細節(jié)，容易讓人注意力分散，反而影響了正常觀影;《綜藝》雜志認為《比利?林恩》有潛力成為革命性的電影，不過它也不否認過高清晰度對觀影體驗的影響。

高幀數(shù)的優(yōu)勢

“120幀已經(jīng)很接近我們?nèi)庋鄣恼鎸嵍?。達到120幀以后所形成的畫面，讓很多以前我們能在電影里搞的’魔術(shù)把戲’都遁形了，觀眾很容易就能看出來布景有多假。120幀就是‘離開電影城’。”李安今年四月份在拉斯維加斯的展會放出十幾分鐘的樣片時，如此介紹120幀畫面的直觀體驗。

李安本來打算將高幀數(shù)用在他之前籌備的拳王阿里電影。這個電影描繪了阿里和第一位擊敗他的拳手喬?弗雷澤之間的那場比賽。實際上，在拳擊的時候表演是一件很難的事。比如，要怎么演，才能讓人相信阿里馬上就要被Frazier擊中了呢?阿里又該怎么表現(xiàn)出他已經(jīng)看到Frazier心懷不軌來出招的場面呢?還有在場上看著兩方對陣的裁判，又應該怎么表現(xiàn)出來呢?

李安認為高幀數(shù)能解決上述一半的難題。因為高幀數(shù)能避免運動所造成的畫面模糊，也沒有頻閃，能讓觀眾在看快速運動的物體的細節(jié)。在拳擊比賽的例子里，則是讓觀眾能在看拳擊賽的同時看清楚拳擊手的表情。

“互相觀察表情是我們?nèi)粘Ｉ钪泻苤匾囊徊糠?，高幀?shù)影片能讓觀眾得到更多的信息，從而得到全新的體驗”，李安總結(jié)道。

高幀數(shù)的挑戰(zhàn)

高幀數(shù)影片在拍攝中遭遇的挑戰(zhàn)是全方位的。

在表演方面，由于畫面清晰度倍增，觀眾一眼就能看出演員的妝容，為了保證真實度，演員不能化妝。于是，演員只能把自己素顏保持在最佳的狀態(tài)。女主角飾演者克里斯汀斯圖爾特甚至接受了一個為時3個月的方案來護理皮膚。要是某天臨時長了痘痘，就只能用一種含硅膠成分的粉底來稍微遮掩一下，但也不能徹底遮住。

更重要的是，120幀率的影片對表演提出了全新的要求。一些在24幀拍攝下合適甚至是優(yōu)秀的表演方法，在120幀的情況下可能會顯得太夸張或者太膚淺，因此演員必須要把夸張度降下來。不過，表演戲劇性的降下來了以后場面又會變得太沉悶，所以必須在表演中增加細節(jié)來調(diào)和?！逗辗翌D郵報》的評論中抱怨大部分表演看起來比較單調(diào)平庸，很可能是導演刻意調(diào)整過的原因。

為了節(jié)約拍攝成本，李安每天都要組織每個部門的負責人開會，排練鏡頭。他半開玩笑地說：“我的工作就是打擊他們的自信心，對他們說’你們還不夠好’。因為我也不夠好。沒有辦法。”在一次又一次的調(diào)整中，他們發(fā)現(xiàn)120幀需要更多的燈光，并且對光源的穩(wěn)定性要求很高，不然一旦燈光閃動，攝影機就把它錄進去了。

因為對放映設備要求太高，導演和剪輯師在剪片時只能使用60幀速度的放映機，機房的媒體處理器和放映屏幕還是李安團隊自己在實驗室里搭的。他們在昏暗的剪輯室里，戴著和我們平時看3D電影時一樣的眼鏡，推測著每一個畫面在120幀下的表現(xiàn)，來剪輯《比利?林恩》。因此在紐約電影節(jié)的首映前，連李安自己都不知道最后的放映效果會成什么樣，而直到首映前的最后一天，他還在修改著成片。

全世界只有5家影院能以“最高”規(guī)格來放映李安的作品。這將不可避免地削弱《比利?林恩》的一大賣點。對于希望放映《比利?林恩》的但不具備“大禮包”放映條件的影院來說，李安還提供了以下選擇： 120幀，2D，4K、120，3D，2K;或者60幀，3D，2K。這些混搭發(fā)行的版本也都再次經(jīng)過李安調(diào)試才會放出。

在國內(nèi)放映可能遭遇的問題還有，不要說“大禮包”了，能放映60幀率的影院也寥寥無幾，在北京能放映60幀率的影院只有五家。同時，《比利?林恩》放映能達到的亮度比普通3D影片高了85%，而國內(nèi)影院的3D放映存在刻意把亮度調(diào)低延長燈泡壽命等問題，也可能讓本片觀影體驗大打折扣。

畫面技術(shù)史

李安在提及自己要使用這種規(guī)格的原因還有：電影已經(jīng)很久沒有技術(shù)上的突破了。自從電影被發(fā)明以來，24幀率的規(guī)格一直被沿用，從來沒有人覺得有什么不對。

彼得?杰克遜是在大型商業(yè)影片里面第一個吃螃蟹的人。他從《霍比特人》三部曲里的第一部《霍比特人：意外之旅》開始就使用48幀率來拍攝，一直持續(xù)了下來。業(yè)內(nèi)對此看法不一，主要還是認為高幀率讓畫面失去了“電影感”，更像油畫，或者是“一臺巨大的電視”。

卡梅隆本打算在《阿凡達2》中使用60幀拍攝，但該片尚未開拍，不能最終確定。兩天前他在內(nèi)地宣傳3D版《終結(jié)者2》的時候，坦承“120幀對我來說有些太多了”。

事實上，自從高清3D面世，24幀率所造成的頻閃已經(jīng)讓人覺得十分不適。高幀率才能帶來流暢的畫面。這也是大導們關(guān)注高幀率的最重要的原因。在拍攝《少年派的奇幻漂流》的時候，李安也發(fā)現(xiàn)了用24幀來看3D的頻閃問題，只是限于當時沒有更好的技術(shù)條件。

后來他跑去參觀了道格拉斯?特蘭布在農(nóng)場里的攝影實驗室。特蘭布是《2001：太空漫游》、《銀翼殺手》和《生命之樹》等經(jīng)典影片的視效總監(jiān)，現(xiàn)在專注于拍攝和推廣高幀數(shù)實驗影片。在看到了120幀能達到的視覺效果后，李安毫不猶豫地投入了這個陣營。

120幀率電影并不是電影史上第一個和畫面相關(guān)被人們抵觸的技術(shù)，不靠譜被淘汰的技術(shù)有很多。比如1950年出現(xiàn)的“寬屏電影(Cinerama)”，用三臺攝影機拍出三個方形畫面，然后再整合到一張大屏幕上，達到三倍于普通屏幕的效果。后來由于造價過高、放映成本過大被淘汰了。

因為過于超前，還有一些被暫時擱置在一邊，直到人們想起來了才把它重新用起來。比如1992年的塞爾維亞世博會上，第一部用IMAX HD的電影面世了，名字叫《Momentum》，是用48秒拍攝的。直到2009年《阿凡達》上映，IMAX才成功進入大眾的視野。

有些技術(shù)贏得了勝利。比如當彩色電影取代黑白電影的時候，人們非常不適應，認為這不是電影。而沒過幾年，黑白電影已經(jīng)進入了歷史，只偶爾被拿出來做為一種懷舊的手段。

還有一些不那么激進的技術(shù)一出現(xiàn)便可以大獲成功。工業(yè)光魔是其中的佼佼者。上文所提及的在1991年上映的《終結(jié)者2》里，反叛終結(jié)者T-1000的特技制作就是一個有劃時代意義的作品。T-1000可以模仿任何人的形象，它的液態(tài)金屬形態(tài)能變形、恢復，還可以反射周圍的景物。它是第一個由CGI和道具整合后生成的成功形象。

此外，在1994年的《阿甘正傳》里，工業(yè)光魔使用了CGI來渲染天空的顏色，傳遞表演情緒，開創(chuàng)了用CGI來輔助畫面表達的先河。天空中那根著名的羽毛，正是CGI合成的。

在電影世界里，不管技術(shù)怎么變革，永遠是為內(nèi)容做服務。回顧成功的技術(shù)進步，很多時候都是內(nèi)容提出了要求，導演想辦法改進技術(shù)來達成。李安、卡梅隆和彼特?杰克遜變革技術(shù)的新動力都在于此。

當一項技術(shù)對講好故事有助力的時候，遲早能登上歷史舞臺。擅長講故事的李安能否通過《比利?林恩》推動一個技術(shù)的市場接受程度，依然值得期待。