《青夏軌跡》評測：澄澈通透的夏日青春追憶

2022年11月22日，曾經發(fā)售了《青空下的約定》《純愛咖啡廳》等經典作品的美少女游戲公司“戲畫”，在自家網站上貼出了關于即將停止品牌活動的通知。

明年3月31日，戲畫將正式停止對于品牌旗下商品的販賣與售后服務。而對當前已經發(fā)售的作品的全年齡化與移植工作，則繼續(xù)由其母公司“ENTERGRAM”進行——至此，又一家業(yè)界老牌公司成了“美少女游戲衰退論”的推動者。

現在回想起來，2006年所發(fā)售的《青空下的約定》，幾乎影響了我身邊的所有美少女游戲玩家。其中，鶇寮成員在“約定之日（3月21日）”齊唱的《代替再見的約定》（さよならのかわりに），至今也是聽一次哭一次的“畢業(yè)季歌曲”。

就像《青空下的約定》發(fā)售已經過去16個年月一樣，我的年紀也已經不再具有特殊意義。曾經關系甚好的朋友們，因為各種各樣的原因分散在各地，幾年也見不上一面。他們中不少人早已擔起我不曾想象的責任，不再對所謂的“青春”抱有幻想，在聊起夢想或努力時，你能得到的往往只有無奈的苦笑。甚至，就連“還在玩游戲”這件事情，有時候也會讓我顯得孩子氣。

在失去暑假后的某一段時間里，我選擇將對于“青春”的憧憬割棄。雖然這些年里，也有不少描繪青春的虛構作品進入人們的視野，但就像某首流行歌曲中唱的那樣：“想著那些和我沒有關系”。

從這點上來說，《青夏軌跡》（アオナツナイン）是這些年里少有的，能讓我再次回想起過去的作品——盡管，現實可能不會有這般美好和耀眼。

《青夏軌跡》是戲畫在三年前推出的美少女游戲，在“萌系游戲大賞2019”活動中，它與當年的話題作《MUSICUS！》《櫻、萌發(fā)》一同取得了“劇本金獎”的優(yōu)異成績——即使放在戲畫那本就質量參差不齊的產品線中，也是公認的優(yōu)質作品。

更難得的是，就在業(yè)界普遍想著用深刻新奇的設定吸引玩家的時候，《青夏軌跡》卻偏偏選擇了“發(fā)生在一個暑假的青春故事”這樣平凡無奇，卻又無比純粹的故事主題。在KOTOKO澄澈和爽朗的歌聲中，將玩家代入一個看似遙不可及，卻又好像真實存在過的夏日里。

《青夏軌跡》的故事起始于春季就要離去的五月，主人公及川達觀與青梅竹馬向坂海希、摯友榊千尋三人的暑假計劃，正在如火如荼地進行中。而就在暑假即將到來時，向往著三人青春關系的轉校生仲手川結，以及受到小團體排擠的學妹椎野琴音的加入，讓本應屬于三人的暑假，逐步朝著意料之外的方向發(fā)展。

《青夏軌跡》標題中“青夏（アオナツ）”一詞，取自女主角仲手川結在故事開頭，談及自己對“青春”憧憬時的延伸：既然春天已然結束，而我們仍舊青澀和充滿活力，那為什么不將其稱為“青夏”呢？就結果而言，這個詞也確實完美地奠定了故事自始至終像海風一樣清爽、通透，卻也夾雜著一絲悶熱與憂郁的天藍色基調。

無論是場景還是角色，《青夏軌跡》都給人一種強烈的清爽和通透感

為了將這種“夏日之藍”的青春感貫徹到底，《青夏軌跡》將故事的舞臺，設定在了一個距離東京只有不到兩個小時車程的海邊城市。屬于這座城市的夏日風景，與整個故事有著高到可怕的契合度。

其實，即使是對于日本地域文化有著一定隔閡的國內玩家而言，這座海邊城市也有著同樣的特殊意義——它的原型，是神奈川縣相模灣沿岸的“湘南”地區(qū)，從上個世紀的《灌籃高手》到前些年的《青春豬頭少年不會夢到兔女郎學姐》，大量涉及“青春”主題的作品，都將這里作為取景地，這也從側面證明了這座城市在氣質上，到底有多么符合人們心中的“青春”。而即使是在《青夏軌跡》的故事中，那些屬于湘南地區(qū)的著名景點與地方特產，也經常作為話題與劇情推動手段出現。

作為鐮倉與江之島的標志性美食，銀魚蓋飯在游戲臺詞中的出場頻率極高

負責《青夏軌跡》角色設計和原畫工作的，是日本插畫師U35（うみこ）。在此之前，這名居住在神奈川縣，偏愛“夏日”風景，擅長使用清晰線條與充滿透明感的色調描繪少男少女的插畫師，更多時候擔當的是輕小說的封面和插畫繪制工作，而參與美少女游戲的制作還是第一次。他獨特的個人風格讓《青夏軌跡》中出場的三名少女，有著跳脫于當下成人游戲市場的清爽和純凈。他的存在，無疑是《青夏軌跡》能夠講好一個夏日青春故事的重要前提。

說點題外話?！肚嘞能壽E》發(fā)售兩年之后的2021年，U35擔任起了“告別回憶（民間俗稱‘秋之回憶’）”系列的重啟作——《SINce Memories 星穹之下》的角色設計工作。而作為系列不變的傳統(tǒng)，本作的故事舞臺同樣被設定在了湘南地區(qū)，只是比起《青夏軌跡》對于天藍色夏日戀情和青春期問題的探討，它的主題依然著力于挖掘主人公過去的陰霾，這也讓兩者在劇本風格上有著巨大的差異。

經典問題

回到正題，《青夏軌跡》的故事中一共有三名可攻略女主角，雖然無論玩家選擇哪一位，“屬于這個暑假的戀情”都會成為故事進展的核心，但在此之外，每條路線都會伴以一個或多個夏日感十足的“暑假計劃”，以及充滿年輕人氣息的“群組信息”演出，作為承接前后劇情的關鍵。

在向坂海希的故事中，五人決定重現過去亂來的回憶，在夏日的午夜?jié)撊雽W校泳池中玩耍；在仲手川結的路線中，大家在仲手川的推動下，著手準備起音樂節(jié)上的海之屋開店計劃；在椎野琴音的劇本中，幾人希望幫助椎野追尋關于音樂與偶像的夢想。雖然不乏某些過于理想化的橋段描寫，但在對于“青春”的定義上，《青夏軌跡》卻給出了相當清晰的解釋——所有人為同一件事情去付諸努力。在大海與烈日的陪襯之下，這種統(tǒng)一性極強的故事展開，為五人團體中關系的自然變化，創(chuàng)造了道理和情理上的自洽性。

比起同期的大部分作品，《青夏軌跡》的路線和劇本數量都相對較少，但這反而讓玩家可以將更多的精力集中在出場角色上，充分了解每名角色的魅力，以及他們各自在團體中的起到的作用。向坂海希的活潑開朗、仲手川結的天然固執(zhí)、椎野琴音的毒舌純情、榊千尋的笨拙義氣，加上主角及川達觀的善良遲鈍，五人身上優(yōu)缺點相互補足，成為了突出青春期少男少女魅力的最好媒介。

實際上，《青夏軌跡》也是少有的“沒有配角”的作品——當然，我并不是指它真的沒有其他出場角色，只是它將立繪的使用數量精準控制在了小團體的五人身上。換句話說，這五名角色便是支撐故事的全部，即使是擔任著主人公摯友角色的“男二號”，也在劇本中有著絕對的不可替代性——這點在向坂海希的故事路線中，極其明顯。

游戲中多次出現的約會圣地“音島”，實際上也就是ACG作品中大名鼎鼎的“江之島”

向坂海希的個人劇情，分為三年前和當下兩條故事線交叉進行。兩條時間線分別講述了三人結為小團體的原因，以及相互交錯碰撞的復雜情感。其中，海希與達觀在面對“該變得更加成熟了”這一問題時所產生的情感沖突，成為了貫穿兩條時間線的關鍵線索。

在整個過程中，三人不斷重復的誤會與錯過、屬于各自的迷茫和煩惱，更是成為將專屬于青春期的甜美和焦躁感，成功堆疊在一起的黏合劑。直到故事的最后，劇本創(chuàng)作者又將這種高高疊起的感情推倒，最終為這個夏天添上一個過于理想化，卻能夠觸動人心的結尾，讓所有陷入其中的玩家不自覺地產生起了對夏日和青春的憧憬。

個人認為，向坂海希路線對青春期情感拿捏的到位，也是《青夏軌跡》最終獲得玩家與“萌系游戲大賞”評委青睞的直接原因。

面對同學口中“相配”的兩名好友時，主人公的心理描寫相當真實到位

相比之下，仲手川結的故事雖然不如前者來得精彩，但卻更加純粹。

為了體驗自己理想中的“青春”，出生于特殊環(huán)境中的結追著達觀等人的身影來到這個臨海城市。在共通路線里，她是氛圍的調節(jié)者，也是推動五人關系變化的關鍵。而在她的路線中，戲劇沖突被設定在了“青春”的延長線上——在成功體驗了自己想要的青春后，終點又在哪里？美好的東西，是否會隨著夏日的結束煙消云散？這個以通透空間為背景，患得患失的甜美戀愛故事，同樣散發(fā)著濃厚的青春氣息。

有些可惜的是，第三名女主角椎野琴音雖然在角色設定上，也有著不亞于另外兩人的可愛之處，但在過早地消費掉了某些青春期問題，并且將故事舞臺搬離了海邊后，她的個人劇情整體都顯得有些平庸和缺少張力，好在整條路線的收尾方式還算理想，沒有破壞游戲從開始便竭力塑造的青春群像。

此外，與本作的人設、劇本一起撐起游戲這層明快青春感的，還有本作極其貼合主題的優(yōu)質音樂。除了前面段落提過，由老牌歌姬KOTOKO獻聲的同名開場曲《青夏軌跡》之外，分別由小鳥居夕花、實羽優(yōu)希、夏和小三名聲優(yōu)演唱的個人線片尾曲，無一不在旋律和歌詞上，緊貼著“青春”一詞。而當玩家看完所有的故事與追憶之后，隨字幕響起的最終片尾曲《Blue, Summertime Blue.》，更是給玩家在游戲中度過的這個夏天，做出了一個最貼切的總結。如果要說有哪些不滿，那大概就是這幾首歌曲被單獨收錄進了《青夏軌跡》捆綁的特典原聲集中，你無法通過游戲中的“音樂鑒賞”功能聽到。

在《Blue, Summertime Blue.》中，有這么幾句歌詞：

“像煙火一樣綻放的夏日，雖然再也回不到過去，但也確實成為了我們活在當下的證明?！?

“就算有一天會遺忘，我們也會繼續(xù)向前?！?

雖然現實中的夏天充滿了燥熱，所謂青春也早已不知為何物，但《青夏軌跡》的確能夠喚醒關于過去的記憶。它用一個限定在夏天里的故事，告訴了玩家青春所蘊含的意義——憧憬美好與珍藏過去，永遠不會過時。